Pellicola fotografica: cosa succede e come scegliere?

La maggior parte delle persone comuni dirà che la fotografia su pellicola è finalmente un ricordo del passato, e solo i romantici incalliti possono armeggiare con la pellicola in questi giorni. Questa opinione è lungi dall'essere così popolare tra i fotografi, anzi, al contrario, i professionisti e gli appassionati dilettanti apprezzano ancora molto la pellicola. Non vale, ovviamente, affermare che non ha affatto perso la sua posizione, ma nessun professionista dirà che il film è finalmente "tutto".

Se hai appena iniziato il tuo viaggio nella fotografia e hai perso l'era dell'uso massiccio della pellicola, ma vorresti provare a lavorarci, è consigliabile prima comprendere a fondo questo problema.

Prima di tutto, vale la pena decidere perché hai bisogno di una pellicola fotografica nell'era della fotografia digitale. Dovrai affrontarlo molto di più che con il "digitale" - o devi essere in grado di svilupparlo in modo indipendente (e avere le condizioni appropriate per questo), o consegnare costantemente i film girati per lo sviluppo, andare da qualche parte per questo, pagare soldi per questo, aspettare. Conta i frame, dopotutto. Con tali difficoltà, molti sono sinceramente sorpresi del motivo per cui il film per le telecamere è ancora "vivo".

La fotografia su pellicola è una forma d'arte. È come disegnare: l'avvento della fotografia non ha ucciso né il disegno a matita né l'acquerello.

Inoltre, c'è anche un punto puramente pratico. Il fatto è che Molte fotocamere a pellicola di noti produttori sono state realizzate per secoli, ma con l'avvento dei "numeri" sono diventate inutili per i loro proprietari. Ora vendono la macchina fotografica come inutile, e quindi per quasi niente. Allo stesso tempo, l'unità stessa può essere di livello professionale: questo è ciò con cui una volta camminavano i migliori fotografi del pianeta, le cui opere sono state stampate sulle copertine delle riviste. Ma i discendenti non vogliono preoccuparsi del film e daranno la fotocamera per un centesimo, in modo che porti almeno qualche beneficio.

Allo stesso tempo, la pellicola, a differenza delle cineprese, viene ancora prodotta in modo piuttosto intensivo. Per un fotografo, questa è una garanzia che non rimarrà senza il suo passatempo preferito nei prossimi anni. A seconda delle proprie esigenze, può scegliere non solo fotocamere e obiettivi diversi per loro, ma anche diverse pellicole fotografiche, che differiscono per composizione, consistenza, sensibilità.

Le prime fotografie - dagherrotipi - apparvero verso la fine della prima metà dell'Ottocento. Infatti, sono uniti alla fotografia moderna solo dal fatto che l'immagine è stata formata da una macchina, non da una persona; la procedura ha richiesto diverse ore e, invece di un film, è stata utilizzata una lastra di rame. L'invenzione, non importa quanto "storta" possa essere nel senso attuale, conquistò rapidamente le menti dell'umanità e i migliori ingegneri iniziarono a cercare modi per sviluppare la tecnologia. Di conseguenza, sono apparse e scomparse versioni alternative del materiale fotografico, rendendo l'immagine sempre più di alta qualità e il processo - sempre più rapido.

Il primo a inventare il rullino e una macchina fotografica per esso è stato il polacco Leon Warnerke, ma è successo in Russia - a San Pietroburgo. La tecnologia, da lui presentata nel 1875, prevedeva l'uso di un'emulsione di collodio applicata su carta e fissata su di essa con gomma arabica. Dopo lo sviluppo, l'emulsione con l'immagine risultante è stata trasferita su vetro. In linea di principio, la stessa tecnologia era stata utilizzata per due o tre decenni prima, solo l'emulsione veniva applicata direttamente alle lastre fotografiche di vetro, che venivano caricate in una macchina fotografica.

Nel 1882, l'inventore di Rostov Ivan Boldyrev propose una sorta di "nastro resinoso", che, secondo alcuni scienziati e giornalisti dell'epoca, era adatto alla fotografia. L'autore dell'invenzione, nonostante il suo potenziale successo, non riuscì a trovare soldi per la produzione industriale di un film del genere, nessuno degli investitori era interessato a questo allora, e nessuna delle fonti sopravvissute, con tutto l'interesse per il "nastro" , descrive la procedura per la sua produzione, quindi la tecnologia può essere considerata persa.

Nei decenni che seguirono, il numero di opzioni cinematografiche aumentò solo. Nel 1885, George Eastman brevettò un'emulsione di gelatina e argento su base cartacea - tali foto, tuttavia, venivano ancora trasferite su vetro. Nel 1889 la carta fu sostituita da una base in celluloide trasparente.

I primi film, ovviamente, erano puramente ortocromatici. - potrebbero essere chiamati bianco e nero, ma sarebbe più corretto dire che erano sensibili alle tonalità blu-viola o giallo-verde. Il film "impara" a rispondere in modo ottimale alla parte rossa dello spettro, anche in una versione convenzionale in bianco e nero, solo nel 1905-1907, ma la nuova invenzione all'inizio era molto costosa e quindi veniva utilizzata raramente.

Nonostante la sua storia, che a quel tempo aveva già totalizzato diversi decenni, il film iniziò davvero a spiazzare le lastre fotografiche solo negli anni '20. Solo in quel momento iniziarono ad apparire fotocamere relativamente compatte che potevano essere portate con sé senza troppe difficoltà.ed è stata una manna dal cielo per i giornalisti.

A questo punto, gli ingegneri avevano già risolto i principali inconvenienti dell'allora pellicola: smetteva di arricciarsi in modo incontrollabile e cedeva alle lastre della concorrenza nella sensibilità alla luce. Il film era molto più leggero, poteva essere portato con sé in grandi quantità, non aveva paura dei colpi ed era possibile riavvolgere il fotogramma successivo quasi istantaneamente, mentre la sostituzione della piastra era lunga e difficile.

In URSS, la produzione di pellicole fotografiche iniziò contemporaneamente al lancio di fabbriche per la produzione di pellicole. Il regime aveva bisogno dei propri cinegiornali per la propaganda del comunismo, quindi hanno pensato rapidamente alla produzione del film, installando la sua produzione nelle città di Shostka e Pereslavl-Zalessky.

La varietà di pellicole consente al fotografo di sperimentare immagini oltre le capacità personalizzabili della maggior parte delle moderne fotocamere digitali. Consideriamo più in dettaglio le principali varietà (film in bianco e nero ea colori).

I classici film in bianco e nero danno un'immagine monocromatica - non è necessariamente rigorosamente in bianco e nero, ma può essere rappresentata, ad esempio, nello spettro del rosso, ma non consente la presenza di colori "estranei". Generalmente, i film con un'immagine specifica in bianco e nero sono chiamati bianco e nero, mentre tutti gli altri sono chiamati semplicemente monocromatici, indicando lo spettro in cui vengono ripresi.

La classica pellicola in bianco e nero fissa l'immagine su uno strato d'argento, monocromatica - su uno strato di colorante. Oggi, il film in bianco e nero, di regola, è solo professionale: i dilettanti non lo usano da molto tempo.

I film del segmento dei colori si distinguono per la loro capacità di catturare tutti i colori degli oggetti fotografati - di conseguenza, l'immagine ha un aspetto approssimativamente uguale alla gamma cromatica della realtà. A livello globale, possono essere suddivisi in 3 classi principali, che, tra l'altro, sono tipiche anche dei prodotti in bianco e nero.

• Negativo. Su un film del genere, l'immagine viene visualizzata come se fosse speculare: i luoghi chiari sembrano oggetti scuri e viceversa. Nella fotografia a colori, anche i colori sono invertiti: il ciano diventa rosso, il verde diventa magenta e viceversa. Essendo diventato negativo al momento dello scatto, nel processo di stampa fotografica, l'immagine viene capovolta.

Una procedura così complessa rimane rilevante perché è questo tipo di pellicola che fornisce la massima latitudine fotografica, cioè riproduce in modo ottimale la gamma di luminosità. Questo è il tipo di pellicola più richiesto e popolare, consente di modificare leggermente la foto nella fase di sviluppo e stampare più volte una foto da un negativo.

• Reversibile o reversibile. Questa cosiddetta pellicola per diapositive viene utilizzata per creare diapositive e diapositive. La resa cromatica viene effettuata sul materiale fotografico stesso, senza sviluppare inversioni. Con una fotografia adeguata, l'immagine risulta essere ancora migliore, ma qui non funzionerà per correggere eventuali errori nella fase di sviluppo: una cornice non riuscita rimarrà senza successo per sempre. Puoi anche copiare una foto di questo tipo solo riprendendo il fotogramma.

• Positivo. Questo tipo di pellicola fotografica non può essere ignorato, anche se oggi non si trova praticamente. Un tempo veniva utilizzato per creare microfilm e trasparenze, ma ora è radicalmente soppiantato dalle presentazioni al computer.

Va anche notato che esistono tipi speciali di film che possono trasmettere un certo tipo di radiazioni invisibili in un colore o nell'altro. Questi includono, ad esempio, la pellicola fotografica a infrarossi, che mostra la radiazione termica nei toni del giallo-rosso e la sua assenza - in verde-blu.

Oggi esistono diversi formati di pellicola fotografica che godono di vari gradi di popolarità.

• Tipo di formato stretto 135. Il formato più popolare con una lunghezza del telaio di 36 mm per un'altezza di 24 mm. Tale film è dotato di perforazioni laterali per un riavvolgimento più accurato, il più delle volte viene venduto in cassette da 36 fotogrammi, sebbene ci siano anche cassette più piccole. Le varietà professionali possono essere vendute in grandi rotoli, che il fotografo taglierà da solo per le cassette.
• Formato medio, noto anche come tipo 120 o film a rullo. Questo film non ha perforazione. Le sue dimensioni sono standard - con una larghezza di 56 mm, ha una lunghezza di circa 70 cm Non ha una definizione chiara del numero di fotogrammi, quindi è adatto a diversi standard di fotocamera e può scattare foto con un'altezza di 42,5, 56 o 70 mm, rispettivamente, in quantità diverse. Molto spesso, su tale pellicola vengono scattate fotografie quadrate, di cui 12 per rotolo.
• La pellicola di grande formato viene venduta solo in fogli, è necessaria per le fotocamere di grande formato. Molto rara. Un foglio è uguale alla dimensione del telaio finale, ad esempio 9 per 12 o 13 per 18 cm.

L'elenco di formati sopra riportato non è esaustivo: in anni diversi e per esigenze specifiche sono stati prodotti altri standard per prodotti simili. Tra gli standard speciali, si può ricordare un altro tipo 110 o una varietà speciale del tipo 135 con una dimensione del fotogramma di 24 x 32 mm, necessaria per alcune fotocamere sovietiche. (ad esempio, "Primavera"). In tutti i casi, è necessario partire non solo e non tanto dalla dimensione standard del film (anche se non c'è modo senza di essa), ma da caratteristiche aggiuntive come sensibilità alla luce, risoluzione, granulosità e molto altro.

Molti fotografi principianti credono erroneamente che tu possa scegliere un film semplicemente con il nome del marchio - dicono, un marchio riconoscibile è quindi noto per la produzione di prodotti eccellenti. Da un lato, questo è vero, dall'altro - la fotografia è creatività e non può esserci compagnia migliore... Tutto dipende da che tipo di risultato si vuole ottenere alla fine, e l'errore nella scelta di un modello può essere frustrante anche se ci si affida ad un colosso noto nel settore. Tuttavia, vale ancora la pena evidenziare alcuni rappresentanti di spicco.

Kodak può essere considerata l'indiscussa trendsetter. Il marchio americano è stato fondato una volta dallo stesso George Eastman, che abbiamo menzionato sopra nel contesto dello sviluppo della fotografia cinematografica. La storia del marchio risale a quasi un secolo e mezzo, che già parla da sé. L'azienda è autrice di numerose innovazioni nel mondo della fotografia, ed è nota anche per la volontà di acquisire giovani promettenti startup dello stesso settore, grazie alle quali possiede un numero esorbitante di brevetti.

Agfa è un marchio europeo con una storia ancora più lungarispetto al principale concorrente, ma occupandosi non solo di attrezzatura fotografica e video. Essendo nata in Germania, l'azienda ha rapidamente lasciato il suo paese d'origine. Come Kodak, il marchio ha acquistato attivamente concorrenti più piccoli con una pretesa di successo.

Tasma è stata la terza fabbrica di film in Unione Sovietica, ed è oggi l'unico sul territorio dello spazio post-sovietico, dove si conserva ancora l'intero ciclo produttivo. La produzione di pellicole fotografiche, organizzata a Kazan, è ancora in grado di soddisfare le esigenze dei fotografi in materiali fotografici per tutti i gusti.

Come hai già capito, il film è in grado di dare una qualità non peggiore, o addirittura notevolmente migliore di molte fotocamere digitali, ma per questo devi scegliere quella giusta. Quando si sceglie una pellicola per una vecchia cinepresa di tipo classico o una Polaroid con sviluppo dell'immagine istantaneo, è necessario prestare attenzione ad alcuni criteri, che ti aiuterà a evitare errori e a ottenere immagini della migliore qualità.

• Formato. Abbiamo discusso sopra i formati più popolari. Un formato "non nativo" semplicemente non si adatta a una fotocamera che non funziona con esso, quindi questo criterio è primario: se commetti un errore, sprecherai i tuoi soldi.

• Sensibilità. Il film, a differenza del digitale, non sa come adattarsi all'illuminazione: devi prendere quello che è stato rilasciato per le condizioni della tua foto. Lo standard di sensibilità è noto come ISO. Se hai intenzione di scattare in una giornata di sole, questa cifra dovrebbe essere approssimativamente uguale a 100. In studio, puoi impostare l'illuminazione in modo che ricada sul soggetto, quindi anche ISO 50 è sufficiente. Tieni presente che come ISO aumenta, il dettaglio si perde e la granulosità aumenta.

• Bianco e nero, monocromatico oa colori. Questa è già una questione di gusti: tutto dipende da cosa stai fotografando e perché. Il monocromatico può essere molto efficace se hai bisogno di trasmettere lo spirito dell'antichità, per imitare il lavoro degli anni passati. La moderna fotografia in bianco e nero non è stata associata all'antichità per molto tempo, ma consente di prestare maggiore attenzione alla bellezza delle linee, rispetto alla mancanza di brillantezza delle sfumature. La fotografia a colori è il modo più realistico per trasmettere un'immagine.

• Autorizzazione. Questo indicatore, considerato un attributo della tecnologia digitale, è ugualmente accessibile alla pellicola fotografica. Il miglior film professionale "disegna" l'immagine con una risoluzione fino a 300 linee per millimetro, il che significa che non verrà perso un singolo dettaglio dell'immagine.Allo stesso tempo, questa qualità dipende non solo dal film, ma almeno l'obiettivo e il metodo di sviluppo devono corrispondere. Per la fotografia amatoriale e un principiante, ci saranno abbastanza indicatori che sono molte volte più modesti.

• Indici. Alcune pellicole fotografiche sono prodotte con marcature che indicano le proprietà speciali del prodotto. Ad esempio, un segno C o VC indica che questa pellicola fornirà un migliore contrasto e saturazione del colore. Se l'immagine dovesse essere più neutra, prestare attenzione ai segni S e NC.

In condizioni in cui il film continua a svanire nell'oblio, molti di noi, per ogni evenienza, lo acquistano di riserva. Ma dopo tutto Questo materiale è piuttosto stravagante - ciò significa che deve essere conservato in determinate condizioni, in nessun caso deviando da esse. Considera ciò che il film richiede per la sua lunga vita.

Prima di tutto, per il film, è necessario il contenitore corretto: una sorta di custodia o contenitore a tenuta di luce. Di solito, le pellicole fotografiche vengono vendute in una cassetta o in una bobina: sono progettate solo per la conservazione a lungo termine di un prodotto in un magazzino o in un negozio.

Ma ci sono altri prerequisiti che faranno durare più a lungo il film.

• Temperatura. E il processo di fotografia, l'esposizione alla luce, lo sviluppo e il danneggiamento del film, sono tutti processi chimici. Quasi tutti i processi chimici tendono a rallentare quando la temperatura scende. Se vuoi conservare la pellicola fotografica per mesi, fallo a una temperatura non superiore a 10-13 gradi Celsius, che è la norma per lo scomparto principale del frigorifero. I giganti del livello Kodak indicano direttamente che la conservazione è possibile anche per più di sei mesi, ma poi è necessario mettere la cassetta nel congelatore, dove sarà almeno -18.

• Umidità. Non dovrebbe essere alto in ogni caso - da questo il film si attacca e diventa ammuffito, poiché l'emulsione contiene gelatina, che è interessante per i funghi. L'umidità fino al 50-60% è considerata normale, è completamente fornita dall'imballaggio di fabbrica e dai moderni sacchetti con cerniera con doppia chiusura. In questo caso, l'aria non dovrebbe essere troppo secca, altrimenti il ​​film perderà la sua elasticità e comincerà a sgretolarsi, il che significa che togliamo anche il gel di silice più lontano.

• Attacco chimico. La fotoemulsione ha paura dei composti volatili, degli acidi, di alcuni gas. A prima vista, tutto questo non può essere nel frigorifero di casa, ma è meglio controllare se ci sono medicinali o prodotti chimici domestici nelle vicinanze. Inoltre, l'impasto congelato è un vicino pericoloso: contiene sia acido che lievito che contribuiscono alla muffa.

• Radiazione. Le particelle gamma inevitabilmente rovinano il film: sono ovunque ed è quasi impossibile proteggersi da loro. Per questo motivo, le pellicole molto vecchie avranno ancora più distorsione e la grana aumenterà. Tuttavia, i raggi X sono ancora più pericolosi, quindi in aeroporto non dovresti registrare il film nel bagaglio, che viene scansionato con potenti scanner. In teoria, se non hai paura di attenzioni extra, per trasportare la pellicola possono essere utilizzate borse speciali in tela di piombo, che non sono traslucide ai raggi X.

I tipi di pellicola fotografica sono presentati nel seguente video.