Mosaico fiorentino: fare

Una tecnica decorativa sorprendente che può portare un'eleganza unica all'interno o all'esterno è l'uso dei mosaici. Quest'arte complessa e laboriosa, che ebbe origine nell'Antico Oriente, conobbe periodi di prosperità e oblio, e oggi occupa un degno posto tra i metodi di decorazione di stanze e arredi. Il mosaico è un'immagine tipografica di pezzi di pietra, ceramica, smalto, vetro colorato. Una delle tante tecniche per realizzare i mosaici si chiama fiorentina.

Nasce in Italia nel XVI secolo e deve il suo sviluppo alla famosa famiglia dei Medici, i cui rappresentanti hanno sempre patrocinato artisti e maestri di arti applicate. Il duca Ferdinando I dei Medici fondò la prima bottega professionale, invitando i migliori scalpellini da tutta Italia e da altri paesi. L'estrazione delle materie prime non si limitava solo alle risorse locali, perché gli acquisti venivano effettuati in Spagna, India, paesi dell'Africa e del Medio Oriente. Per il laboratorio è stata raccolta una vasta collezione di pietre semipreziose, le cui riserve sono ancora utilizzate oggi.

La produzione di mosaici portava ingenti profitti ed era considerata in quegli anni una produzione strategicamente importante per l'Italia. Per tre secoli, questi mosaici furono apprezzati in tutta Europa: i palazzi dei regnanti e della nobiltà usarono certamente nella loro decorazione lussuose "pitture in pietra" fiorentine. Solo verso la metà del XIX secolo questo tipo di decorazione decorativa passò gradualmente di moda.

La complessità del processo tecnologico, la durata della produzione (gli artigiani hanno lavorato su singole opere per diversi anni) e l'uso di pietre semipreziose hanno reso quest'arte un'arte d'élite, aulica. Non tutte le corti reali potevano permettersi il mantenimento di un simile laboratorio.

Gli artigiani russi hanno imparato e sviluppato questa tecnica durante il regno della regina Elisabetta Petrovna, e molte delle loro opere competevano adeguatamente con i disegni italiani. Lo sviluppo di questo stile in Russia è associato al nome del maestro della fabbrica lapidaria di Peterhof Ivan Sokolov, formatosi a Firenze. Ha usato abilmente diaspro siberiano, agata, quarzo. Sono sopravvissuti i ricordi dei suoi contemporanei, dove i fiori disposti su pietre sembravano vivi e profumati.

I principali centri di lavorazione dei mosaici fiorentini sono le fabbriche di Peterhof e Ekaterinburg e lo stabilimento per la lavorazione della pietra Kolyvan in Altai. I tagliatori di pietre russi hanno iniziato a utilizzare ampiamente la più bella gemma degli Urali, la malachite, che ha un motivo espressivo e minerali Altai ad alta durezza, la cui lavorazione è possibile solo con uno strumento diamantato.

In futuro, furono gli artisti dello stabilimento Kolyvan per la stazione di Barnaul a creare uno dei pannelli più grandi (46 mq.), Realizzato con questa tecnica.

Il metodo fiorentino di posa del mosaico è caratterizzato da un montaggio di alta precisione dei dettagli, quando non sono visibili cuciture e linee di giunzione tra elementi in pietra di forme diverse. Una levigatura accurata crea una superficie perfettamente piana e uniforme.

Realizzato con pietre naturali, questo mosaico è straordinariamente resistente, i colori brillanti non sbiadiscono nel tempo e non sbiadiscono alla luce del sole.Le transizioni di colore uniformi consentono di ottenere somiglianze con la pittura reale e non con l'intarsio. Molto spesso, i maestri italiani usavano il marmo nero per lo sfondo, in contrasto con il quale altre pietre si illuminavano ancora più luminose.

Colore ricco naturale della pietra: le transizioni dei suoi toni, striature, macchie, tratti sono i principali mezzi pittorici di questa tecnica. I materiali preferiti per la produzione dei mosaici fiorentini erano le pietre altamente decorative: marmo, diaspro, ametista, corniola, calcedonio, lapislazzuli, onice, quarzo, turchese. Gli artigiani italiani hanno inventato tecnologie uniche per la loro lavorazione, ad esempio l'effetto della temperatura ha permesso alla pietra di acquisire il colore desiderato. I pezzi di marmo riscaldati sono diventati di una delicata tonalità rosa e il calcedonio ha esaltato la brillantezza e la luminosità dei colori.

Ogni lastra di pietra è stata selezionata da un maestro non solo nel colore, ma anche nella trama: per un mosaico con fogliame smeraldo, era necessario trovare una pietra con venature verdi simili, per rappresentare la pelliccia - un minerale con un motivo che imita i suoi villi.

I mosaici fiorentini furono utilizzati attivamente nella decorazione delle chiese per la finitura di pavimenti, nicchie, portali, nonché per decorare oggetti interni secolari: piani di tavoli, elementi di arredo, scatole varie, bigiotteria. Grandi pannelli, simili a dipinti, adornavano le pareti di sale cerimoniali, uffici e soggiorni.

Il processo di realizzazione di un mosaico fiorentino può essere grossolanamente suddiviso in tre fasi:

• operazioni di approvvigionamento - selezione di materie prime di alta qualità, marcatura e taglio della pietra;
• un insieme di elementi a mosaico: ci sono due modi: avanti e indietro;
• finitura - finitura e lucidatura del prodotto.

Quando si sceglie una pietra, è molto importante conoscerne e tener conto delle sue proprietà., poiché la direzione del taglio dipende da questo. Ogni minerale ha caratteristiche ottiche individuali, brilla in modo speciale alla luce e ha una propria struttura. La pietra deve essere inumidita con acqua, quindi diventa brillante, come dopo la lucidatura, e puoi capire come apparirà il prodotto finito.

Le pietre selezionate vengono marcate e tagliate su una macchina speciale. Durante questo processo, viene versata abbondante acqua fredda per raffreddare la sega e le precauzioni di sicurezza vengono attentamente monitorate. Gli elementi vengono tagliati con un margine per l'elaborazione delle cuciture.

Gli artigiani fiorentini ritagliano i frammenti necessari da sottili lastre spesse 2-3 mm usando una sega speciale - una specie di arco da un ramo di ciliegio elastico piegato con un filo teso. Alcuni artigiani continuano a utilizzare ancora oggi questo autentico strumento.

La finitura delle singole parti lungo il contorno viene eseguita su una rettificatrice utilizzando una mola in carborundum o una piastra frontale diamantata, finalizzata manualmente con lime diamantate.

Quando si assemblano gli elementi nell'immagine complessiva nel modo opposto, i frammenti del mosaico vengono posati a faccia in giù lungo gli stencil e fissati dall'interno con una composizione adesiva alla base (ad esempio, da fibra di vetro o carta da lucido). Questa tecnologia è conveniente per creare un progetto su larga scala: le parti grandi assemblate in questo modo da piccoli elementi vengono quindi assemblate in loco. Questo metodo consente anche di levigare la superficie frontale del mosaico in un ambiente di officina.

La tecnica di composizione diretta è la posa dei frammenti del disegno immediatamente su base permanente. I vecchi maestri hanno disposto pezzi di lastre di pietra tagliata sullo strato di rinforzo livellato in loco. Oggi, la selezione diretta, come la selezione inversa, viene spesso eseguita nelle officine su una base in fibra di vetro e quindi trasferita su un oggetto.

Il prodotto assemblato viene lavorato con paste di finitura e lucidatura. Per diversi tipi di pietra vengono utilizzate diverse composizioni lucidanti, a seconda delle proprietà fisiche e meccaniche del minerale.

L'elevata decoratività dei mosaici fiorentini è stata a lungo apprezzata dagli architetti. Durante il periodo sovietico fiorì l'uso di vari tipi di mosaici per gli spazi pubblici. La maggior parte dei pannelli era in smalto, ma anche il metodo fiorentino non fu dimenticato e fu utilizzato attivamente. E poiché questa tecnica è la più duratura, poiché gli anni non hanno potere sui dipinti in pietra, sembrano ancora come nuovi.

Negli interni moderni, un mosaico fiorentino opportunamente selezionato non sembrerà un elemento estraneo e obsoleto. Magnifici pannelli a motivi geometrici per pareti e pavimenti in corridoio, bagno, cucina possono essere inseriti sia nello stile classico che in quello moderno, faranno rivivere un rigoroso high-tech o loft. Le tele a mosaico avranno anche un bell'aspetto nella decorazione di una piscina o di una terrazza in una casa di campagna.

Anche le piccole forme di questo mosaico sembrano interessanti: decorare cofanetti, specchi, set di scrittura regalo per lo studio e così via.

Questa tecnica è ampiamente utilizzata anche in gioielleria: grandi spille, orecchini, anelli, ciondoli con un motivo a pietra incastonata portano un fascino speciale di materiale naturale.

Nonostante il progresso tecnologico, il metodo del mosaico fiorentino rimane ancora laborioso e artificiale, quindi queste opere sono piuttosto costose e il prezzo dei migliori campioni è paragonabile al costo dei capolavori della pittura classica.

Il maestro racconta ancora di più sull'arte della "pittura su pietra" nel prossimo video.